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A través de la centenaria existencia de la Sociedad Filarmónica coruñesa, han ofrecido actuaciones un buen número de solistas del más alto  prestigio internacional, algunos figuras ya míticas de la interpretación musical, como pueden ser Rubinstein , Casals o Heifetz. Ellas conforman el riquísimo patrimonio artístico de nuestra Entidad que, día a día, se esfuerza en continuar esta brillante trayectoria, con el apoyo impagable de sus socios y demás coruñeses que acuden fieles a cada cita que la Filarmónica les propone en el histórico Teatro Rosalía Castro, hoy sede estable de los conciertos. 

(El Vendrell - Tarragona, 29-12-1876, Puerto Rico, 22-10-1973). Una de las personalidades musicales más importantes de todos los tiempos, la figura de Casals  ha merecido el respeto y admiración del mundo musical en su triple faceta de excepcional violonchelista,  compositor y director de orquesta. En 1895 ya era primer violonchelo de la Opera de París y en 1901 realiza la primera gira por los Estados Unidos con la fama de ser el mejor violonchelista de su tiempo. En 1919 fundó en Barcelona su propia orquesta y promovió la  creación de la "Associació Obrera de Concerts" con el fin de que las clases trabajadoras pudiesen disfrutar del bien cultural de la música, hasta entonces reservado únicamente a las personas pudientes.
 Hombre comprometido con los problemas de su tiempo y de criterios muy firmes y definidos, su labor en pro de la concordia entre los pueblos es premiada con la Medalla de la Paz de la ONU.

Actuaciones para nuestra Sociedad   
Nuestra Sociedad tuvo el honor de recibir la visita de este egregio artista en varias ocasiones. La primera en dos conciertos celebrados los días 4 y 5 de Agosto de 1906, acompañado por el pianista Harold Baüer. Más tarde, el 24 de Abril de 1909, formando parte de su famoso trío con Cortot y Thibaud, y su última actuación, antes del exilio, el 24 de Abril de 1926 acompañado  por el pianista Net.

(Lieja - Bélgica, 16-7-1858, Bruselas - Bélgica, 12-5-1931). Mítico violinista y compositor belga, discípulo de Vieuxtemps y Wieniawski. En 1879, Joseph Joachim, otro grande del violín, lo introduce en los círculos musicales de Colonia. En 1876 conoce en París a Franz Liszt y Antón Rubinstein, estableciéndose una corriente de mutua admiración. En 1880 es el primer violín de la Orquesta de Benjamin Bilse, en Berlín, más tarde la famosa Filarmónica de esa ciudad. Su compatriota César Franck le dedica su célebre Sonata como regalo de bodas. De 1886 a 1898 ejerce la docencia en el Conservatorio de Bruselas y de 1918 a 1922, desempeña el puesto de Director de la Orquesta de Cincinnati. Como compositor escribe un buen número de obras para diversos géneros musicales, incluída una ópera titulada "Pedro el minero", pero quizás su creación más importante sean las seis Sonatas para Violín solo, dedicadas cada una a un ilustre violinista como Kreisler (nº 4), Thibaud (nº 2) o Enesco (nº 3), pudiendo reseñar con orgullo que la nº 6 fue destinada a nuestro paisano Manuel Quiroga, lo que da idea de la gran talla que llegó a alcanzar el violinista pontevedrés en su época.

Isaye actuó para nosotros el 24 de Mayo de 1906 con el pianista Pugno, justamente dos años después de la fundación de nuestra Sociedad. En programa: Sonata Op. 13 de Grieg y la Sonata "Kreutzer" de Beethoven.

Gyorgy Sandor (1912-2005)

(Budapest, 21-9-1912 - New York, 9-12-2005). Pianista húngaro universalmente aclamado, fue discípulo de Bela Bartok y de Zoltan Kodaly en el Conservatorio Liszt de Budapest. Famoso intérprete de la música de Bartok, tuvo el honor de ofrecer la primera audición  mundial del Tercer Concierto para Piano y Orquesta de dicho compositor, junto con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy, en 1946. Su grabación monumental de las obras completas para piano solo de Bartok obtuvo el Gran Prix du Disque en el año 1965. Ha figurado entre los distinguidos artistas que inauguraron el Royal Festival Hall de Londres en 1951. Ha realizado un gran número de giras por todo el mundo, revelándose como uno de los grandes virtuosos del piano de todos los tiempos. Es autor de una obra fundamental para todo pianista titulada "Tocando el Piano". Ha grabado con la Filarmónica de New York, Orquesta de Filadelfia, Sinfónica de Viena y otras orquestas de primer orden. Su registro para el sello VOX de las obras completas para piano de Serge Prokofiev, ha obtenido los más altos elogios en los medios musicales del mundo entero.
Actuaciones para nuestra Sociedad
Actúa el 12-12-1968, incluyendo en el programa la Sonata (1926) de Bartok, y el 27-1-1988, incluyendo obras de Bartok, Kodaly y Liszt, entre otras. Entre estas dos actuaciones, este eminente artista nos visitó el 17 de Mayo de 1974 para participar en un concierto a beneficio de la Asociación Española de Lucha contra la Poliomelitis, interpretando la Sonata en si menor de Liszt en la primera parte y el Concierto nº 1 de Chopin, acompañado de la Orquesta de Cámara de La Coruña, director R. Groba, obteniendo un señalado éxito que compartió con los músicos coruñeses que, conscientes de la enorme responsabilidad que contraían, dieron lo mejor de sí mismos en este concierto.   

Nacido en Bilbao en el año 1932, su carrera profesional comienza después de ser laureado en el Concurso Internacional de Liverpool 1959.

Desde entonces ha trabajado en 58 países, con 206 orquestas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Londres, New Philharmonia, London Philharmonic, Chicago Symphony, la Filarmónica de Los Angeles, etc. España, etc, así como con 343 directores , algunos de la talla de Abbado, Chailly, Mehta , Menuhin y Ozawa.

Gaspar Cassadó (1897-1966)

Gaspar Cassadó i Moreu, (Barcelona, 30-9-1897, Madrid, 24-12-1966). Extraordinario violonchelista y compositor, comienza sus estudios musicales a la edad de 5 años. En 1907 se traslada a París con su padre Joaquín Cassadó, notable organista y compositor. En la capital francesa conoce y estudia con Pau Casals, trabajando la armonía con Ravel y Falla. Su contacto con Casals le marcó toda su vida, tanto en el aspecto técnico como en el musical. Hizo una gran carrera como solista, llegando a ser considerado el mejor violonchelista de su tiempo y el sucesor natural del gran maestro Pau Casals. Formó dúo con Alicia de Larrocha y dieron conciertos en España y Europa en los años cincuenta. Ha tocado con grandes figuras de la música del siglo XX como Oistrakh, Rostropovich y Menuhin. Entre sus discípulos destacan los nombres de Radu Aldulexcu, Marçal Cervera y Elías Arizcuren. Como compositor escribió una gran cantidad de transcripciones para chelo y piano, música de cámara y varias piezas para piano solo.
Actuaciones para nuestra Sociedad
Nuestra Sociedad Filarmónica recibió la visita de este gran artista en ocho ocasiones. El 16-11-1918, el 29-11-1919, al piano Franco, el 21-3-1921, al piano Fuster, el 2 y 24-4-1930, al piano Hekking, el 17-5-1951, al piano Karl Willy Hammer, el 19-5-1953 y el 11-11-1958, al piano Alicia de Larrocha.

Violinista polaco  (Zelazowa Wola,  22-9-1918, Kassell  8-3-1988). Fue, sin lugar a dudas, una de las grandes figuras  de su instrumento del pasado siglo XX. 
En 1950 conoce en México a su compatriota Arthur Rubinstein, quién llegó a decir de él: "Los auténticos enamorados de la música buscan emoción, grandes momentos y eso es lo que Szeryng les ofrece".
Actuaciones para nuestra Sociedad
En nuestra Sociedad actuó en cinco ocasiones, siendo la última el 22 de Noviembre de 1960 junto con el eminente pianista portugués Sequeira Costa, con un comprometido programa en el que destacaron las versiones de la célebre Chacona para Violín solo de Bach y el Tzigane de Ravel.

Personalidad señera del pianismo mundial de todas las épocas, nace en Lodz (Polonia) el 28 de Enero de 1887 y fallece el 20 de Diciembre de 1982  en la ciudad suiza de Ginebra.
Si algo marca la carrera de este extraordinario pianista, al que Thomas Mann calificó como "virtuoso feliz", es, junto con su inconfundible sonido, su fama de vividor, de humanista y de persona embriagada por la “joie de vivre”.

Su larga carrera se prolongó hasta una edad muy avanzada. Una ceguera progresiva le obligó a retirarse en 1976 ante el público londinense en Wigmore Hall.
Actuaciones para nuestra Sociedad
La Sociedad Filarmónica coruñesa ha tenido la fortuna de contar con la presencia de este sin par pianista nada menos que en siete ocasiones. El primer concierto tuvo lugar el 4/12/1916, interpretando a Albéniz entre otros. 26/3/1917 y 27/3/1917 el segundo, y tercero, con Albéniz, Beethoven y Schumann, la primera jornada y un monográfico Chopin, la segunda. 24/5/1923,  el cuarto, con obras de Albéniz y Falla entre otros. 11/12/1924, el quinto. 13/3/1928, el sexto . Y, por fin, el 22 de Marzo de 1973, tras una larga ausencia de 45 años, vuelve a nuestra ciudad para ofrecer su séptimo recital en la misma  que adquirió caracteres de auténtico acontecimiento musical y que todavía permanece en el recuerdo de numerosos socios que lo presenciaron. El veterano artista, con 86 años de edad, ofreció una lección magistral de interpretación en sus versiones de obras de Schubert, Brahms, Beethoven, Debussy y Chopin, que encandilaron al auditorio que llenaba a rebosar el Teatro Colón, en el que incluso se instalaron sillas supletorias en el mismo escenario ante la inusitada expectación  despertada por la actuación del genial pianista. 

Violinista ruso nacido en Vilna en 1901 y fallecido en Los Angeles en 1987, constituye uno de los grandes mitos del violín de todas las épocas. Su obsesión por conseguir una perfección técnica absoluta en sus interpretaciones, hizo que algunas veces se le tildase de frío y distante en su concepción musical de algunas obras. Lo cierto es que, su arrolladora personalidad como extraordinario violinista que fue, pudo más que cualquier crítica, convirtiéndose en uno de los artistas favoritos de los melómanos del mundo entero.
Actuaciones para nuestra Sociedad
En nuestra Sociedad, se presenta acompañado por el pianista Achron, el 14 de Enero de 1927, ofrecidendo un maratoniano programa dividido en cuatro partes, en el que figuró el Concierto en Mi menor de Mendelssohn y el Capricho nº 24 de Paganini, entre otras. Se conserva asimismo una fotografía dedicada a la Sociedad Filarmónica coruñesa por el artista.

Claudio Arrau (1903-1991)

(Chillán, Chile, 6-2-1903 - Mürzzuschlag, Austria, 9-6-1991). Célebre pianista chileno nacionalizado estadounidense. Auténtico niño prodigio, a los cinco años ya da su primer concierto en su ciudad natal. Obtiene una beca para estudiar en Berlín con el profesor Martin Krause, uno de los últimos discípulos de Liszt. Su lanzamiento internacional viene dado por la conquista en dos ocasiones consecutivas del Premio Liszt. El fallecimiento de Krause en 1918, fue un duro golpe para Arrau y, a partir de ese momento, decidió no tener otro profesor. En 1941 se traslada a Estados Unidos y se nacionaliza en 1979. De su brillante trayectoria artística es claro exponente el gran número de grabaciones discográficas que ha dejado y los premios y distinciones que obtuvo, de los cuales, el Premio Nacional de Arte de Chile fue del que se sintió más orgulloso. Hombre de una vasta cultura, jamás cobró por sus clases a otros pianistas, puesto que consideraba que la enseñanza era un deber social que tenía todo artista para con los demás.
Actuaciones para nuestra Sociedad
Ofreció un concierto el 15 de Diciembre de 1931, incluyendo alguna obra de Albéniz en el programa.

Jacques Thibaud (1880-1953)

(Burdeos, 27-9-1880 - Alpes Franceses, accidente aéreo 1-9-1953). Aclamado violinista francés, comienza sus estudios a muy temprana edad con su padre, debutando en su ciudad natal a la edad de 8 años. A los 13 ingresa en el Conservatorio de París como alumno de Martin Marsick, graduándose con el Primer Premio en 1896. Necesitando ganarse la vida, toca el violín en el Café Rouge de París donde lo escucha el director de orquesta Colonne, ofreciéndole un puesto en su Orquesta. En 1898 hace su debut como solista con dicha orquesta con tal éxito que es contratado para ofrecer 54 conciertos en París en la misma temporada. Al mismo tiempo realiza conciertos en toda Europa y, a partir de 1903 visita América en numerosas ocasiones. Junto con el pianista Alfred Cortot y el violonchelista Pau Casals, forman un trío que sería célebre en el mundo entero. Eugène Isaÿe le dedica su segunda Sonata para Violín solo. Muere en accidente aéreo cuando se dirigía a Indochina en un vuelo de Air France que se estrella en los Alpes Franceses. Su valioso Stradivarius de 1720 también se pierde en la catástrofe.
Actuaciones para nuestra Sociedad
Ofreció un concierto el 8 de Abril de 1924. En programa: Concierto en Sol de Mozart y Sonata Op. 47 "Kreutzer" de Beethoven.

Victoria de los Angeles (1923-2005)

Victoria de los Angeles nació en Barcelona el 1 de Noviembre de 1923, falleciendo en la misma ciudad el 15 de Enero de 2005. Está considerada como una de las más grandes figuras de la lírica internacional. Los principales coliseos operísticos del mundo son testigos de su arte sin par. En el Metropolitan Opera House de New York llegó a cantar durante 12 temporadas consecutivas. Wieland Wagner la elige para participar en los Festivales de Bayreuth de 1961 y 1962, interpretando el papel de Elisabeth de Tannhäuser. Su último recital tuvo lugar en Barcelona el 28 de Diciembre de 1997.
Actuaciones para nuestra Sociedad
Para nuestra Sociedad ofreció un recital el 30 de Mayo de 1960, acompañada al piano por Gerald Moore.

En nuestra ciudad ofreció ocho recitales, siete de los cuales fueron organizados por la Sociedad Filarmónica en el Teatro Rosalía Castro. En el año 2011, con motivo del cincuentenario de su fallecimiento, nuestra Sociedad tiene intención de honrar su memoria de manera especial con algún acto o concierto que, de momento, está pendiente de determinar.

Alexis Weissenberg (1929)

La mezzo-soprano Teresa Berganza, nace en Madrid el 16 de Marzo de 1934. En su Conservatorio cursa estudios de piano, armonía, composición, historia de la música y órgano. Entra a formar parte del coro Cantores de Madrid y durante dos años estudia canto con la profesora Lola Rodríguez de Aragón. A través del coro, entra en contacto con el maestro Ataulfo Argenta con el que graba un buen número de zarzuelas, hoy consideradas como registros verdaderamente antológicos. A partir del año 1957 inicia su carrera internacional después de su presentación en Aix-en-Provence, centrando su repertorio en autores como Mozart y Rossini, sin olvidar a los barrocos Monteverdi, Purcell o Handel. Su triunfo con el papel de Carmen en Edimburgo hace que sea continuamente solicitada por batutas de la talla de Karajan, Solti, Mehta, Abbado o Muti. Tiene en su poder más de cien condecoraciones del mundo entero, pero de la que más orgullosa se siente es de la medalla de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que la reconoce como su primera mujer Académica de Número. Según palabras de Saiz Valdivielso: "Es algo más que una mezzosoprano. Teresa es una manera de ser y de sentir; un estilo palpitante, con poderoso carisma y majestad de diosa".
Actuaciones para nuestra Sociedad
Registramos un único recital celebrado el 29 de Marzo de 1960, acompañada al piano por Félix Lavilla.

José Iturbi (1895-1980)

Este célebre y polifacético pianista español, que además fue compositor, director de orquesta, actor cinematográfico y piloto de aviación, nace en Valencia el 28 de Noviembre de 1895, falleciendo en Hollywood (Los Angeles), el 28 de Junio de 1980. A los siete años se convierte en el principal sustento de su familia, debiendo tocar de 12 a 14 horas diarias en el primer cine mudo que se montó en Valencia: Cinema Turia. En París, recibe lecciones de Wanda Landowska, la que le hizo modificar su técnica por completo. En Ginebra consigue la Cátedra de Piano que en otro tiempo ostentó Franz Liszt. En 1929 debuta en los Estados Unidos con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Leopold Stokowski con éxito clamoroso. La Rochester Philharmonic lo nombra Director Titular y en México forma su propia Orquesta. En 1949 vuelve a Valencia a fin de potenciar a su Orquesta Municipal. Consigue realizar una gira por Europa con dicha Orquesta, siendo la primera vez que una orquesta española se presenta ante el público europeo. Como actor participó en siete películas en Hollywood y como piloto de aviación acumuló más de 800 horas de vuelo como miembro de la CAP (Civil Air Patrol) durante la guerra.

Actuaciones para nuestra Sociedad

En nuestra Sociedad actuó en cuatro ocasiones: la primera, junto con su hermana Amparo, el 2-12-1914. Los otros tres conciertos tuvieron lugar el 19-4-1928, el 4-1-1929 y el 20-5-1954. Aunque no fuese un acto organizado por la Filarmónica, es de destacar la última aparición del pianista valenciano en nuestra ciudad el 26 de Mayo de 1972 en una Función de Gala benéfica. En la primera parte interpretó obras de Handel, Beethoven y Chopin, y en la segunda, esta vez acompañado de la Orquesta de Cámara de La Coruña, ofreció una emotiva versión del Concierto nº 20 en Re menor de Mozart, su concierto mozartiano favorito. Es de destacar el talante sencillo y cordial que en todo momento exhibió el ya consagrado artista ante los miembros de nuestra modesta orquesta, dejando un imborrable recuerdo en todos ellos.

Nathan Milstein (1903-1992)

Mironovich Nathan Milstein (Odessa 31-12-1903 - Londres 21-12-1992), fue discípulo  de los célebres profesores Pyotr Stoljarsky y Leopold Auer. En 1921 Milstein conoce al célebre pianista Vladimir Horowitz, haciéndose buenos amigos y comenzando a ofrecer conciertos juntos. En 1926 viaja a Bélgica con el propósito de recibir lecciones de Eugene Isaye. Interpreta para él obras de violín solo de Bach y Paganini. Después de escucharlo, Isaye declara al joven virtuoso que nada más puede enseñarle. Se traslada a América, a dónde llega en Octubre de 1929, adquiriendo la nacionalidad americana en 1945. Fija más tarde su residencia en Londres, llegando el éxito mundial a su cénit los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. Sus recitales anuales en los Festivales de Viena y Salzburgo, constituyeron acontecimientos musicales del más alto nivel. 

Actuaciones para nuestra Sociedad

Nathan Milstein ha actuado para nuestra Sociedad en tres ocasiones: el 15-11-1927, figurando alguna obra de Sarasate en el programa, el 5-12-1930, al piano Guimpel, y el 20-12-1933 con Vitale al piano.

Andrés Segovia (1893-1987)

A Andrés Segovia Torres (Linares - Jaén, 21-2-1893, Madrid, 3-6-1987) hay que considerarlo el auténtico resucitador de la guitarra clásica o española. Otro sería también su coetáneo Regino Sáinz de la Maza, (1896-1981). Ambos , recogiendo en cierta manera la herencia de Tárrega (1852-1909), consiguen llevar a las salas de concierto un instrumento como la guitarra, considerado hasta entonces propio de tabernas y ambientes populares. Su formación musical puede considerarse en gran medida autodidacta. A los 14 años da su primer concierto en la misma Granada, y ya en 1913, con 20 años, hace su presentación en Madrid. Es muy conocida la anécdota en el que el afamado constructor de guitarras Manuel Ramírez, le acabó regalando la que escogió Segovia en alquiler para dar un concierto, simplemente por escucharlo cuando la probaba. Muchos compositores españoles y extranjeros escribieron obras para guitarra pensando en Segovia como los hermanos Halfter, Julián Bautista, Rosa García Ascot, Moreno Torroba,  Héctor Villalobos, Manuel M. Ponce, entre otros.
Actuaciones para nuestra Sociedad
En nuestra Sociedad se presenta en dos ocasiones. La primera el 2-2-1954 y la última el 30-12-1958. Se recuerda la exigencia por parte del artista del silencio más absoluto para dar comienzo su actuación.

Andrés Gaos (1874-1959)

Andrés Gaos Berea  (A Coruña, 31-3-1874, Mar del Plata - Argentina 13-3-1959) fue violinista y compositor. Fueron sus principales profesores Eduardo Dorado en A Coruña, Jesús Monasterio en Madrid e Isaye y Auguste Gevaert en Bruselas. A partir de 1891 Gaos inicia su carrera profesional dando conciertos en Europa y América, asentándose definitivamente en Buenos Aires en 1898. Adquiere gran notoriedad internacional al ser requerido por el gran compositor francés Saint-Säens en el año 1904 para realizar con él una gira por toda América del Sur y Europa interpretando sus obras. Como compositor cultiva todos los géneros musicales, siendo sus obras más destacadas la ópera  Amor vedado, con texto del mismo Gaos, la Sinfonía "En las montañas de Galicia", la Impresión nocturna, para cuerdas y su Sonata para Violín y Piano, Op. 37, una de sus creaciones más ambiciosas. Especialmente conmovedora es la última obra que compuso poco antes de su fallecimiento, la hermosa Romanza titulada "Rosa de Abril", con letra de Rosalía Castro, en la que, al final de su existencia, se reafirma en el sentimiento de una galleguidad que siempre le acompañó a lo largo de su dilatada carrera artística y que ahora, ya acabando sus días, adquiere un  especial sentido de reencuentro con la tierra que lo vio nacer.

Actuaciones para nuestra Sociedad

Para nuestra Sociedad, actuó por primera vez los días 3 y 4 de Diciembre de 1909, acompañado al piano por su primera esposa, América Montenegro. La siguiente ocasión fue el 4 de Diciembre de 1925 con el pianista rumano Jean Filionesco y, por último, el 22 de Marzo de 1927, con Roger Deleutre, interpretando, entre otras obras, el Concierto Op. 22 de Wieniavski y su Romanza y Danza Argentina nº 3.

Wanda Landowska (1879-1959)

(Varsovia - Polonia, 5-7-1879, Lakeville (USA), 16-8-1959). Además de clavicembalista, fue pianista y compositora. Comienza a los 4 años el estudio del piano con J. Kleczynski, continuando en el Conservatorio de Varsovia con  A. Michalowski. Desde 1896 estudió composición en Berlín, con H. Urban. Se estableció en París en 1900 y allí enseñó en la Schola Cantorum. Dejó el piano por el clavicémbalo, y en 1903 actuó por primera vez con este instrumento, comenzando desde 1906 varias giras por Europa, América, Africa, etc. Por sugerencia suya, Falla (1926) y Poulenc (1927) escribieron los primeros y más modernos trabajos para clavicémbalo. En 1941 se establece en los Estados Unidos, en Lakeville, donde permaneció hasta su muerte. Es autora de un gran número de ensayos y escritos científicos relacionados con la interpretación de las obras para clave, así como composiciones para orquesta, canciones y páginas para piano.

Actuaciones para nuestra Sociedad

Solamente se registra una actuación el 10 de Enero de 1921, en la que interpretó al clave y al piano.

Nicanor Zabaleta (1907-1993)

(San Sebastián, 7-1-1907, San Juan de Puerto Rico, 31-3-1993). Arpista y compositor español, ha sido considerado uno de los más brillantes virtuosos de este instrumento del pasado siglo XX. Estudió en su ciudad natal, en Madrid y en París con M. Tournier y E. Cools. Su dominio técnico del instrumento, conjugado con su exquisita musicalidad, le permitió realizar una fulgurante carrera internacional, tanto en recital  o como solista con las mejores orquestas y directores del mundo. Su grabación para Deutsche Grammophon del Concierto para Flauta y Arpa de Mozart, con W.
Schulz, Filarmónica de Viena y Karl Böhm, constituye un documento sonoro de auténtica referencia. Profesor en el Conservatorio de Caracas y en la Academia Chigiana de Siena, se casa a los 45 años con la puertorriqueña Graciella Torres, viviendo muchos años en ese país. Es poseedor de la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, la Medalla de Oro de Bellas Artes y el Premio Nacional de Música.
Actuaciones Para nuestra Sociedad
Tres veces se presentó en la Filarmónica coruñesa este eminente artista: el 13 de Noviembre de 1956, el 30 de Octubre de 1958 y el 23 de Abril de 1970.

Alfred Brendel (1931)

Nació en Wiesenberg, Moravia (hoy República Checa), el 5 de Enero de 1931, y en su dilatada y brillante carrera como concertista, se ha revelado como uno de los pianistas con más prestigio de nuestra época. Alumno predilecto del gran Edwin Fischer, sus interpretaciones de Beethoven y Schubert son consideradas modélicas. Asimismo ha registrado para el sello discográfico Philips el ciclo de Conciertos para piano y orquesta de Mozart con la Orquesta de St.-Martin-in-the-Fields dirigida por Neville Marriner. A raiz de ganar el gran Premio "Busoni" en Bolzano (1949), su carrera internacional se inicia con recitales o acompañado por las mejores orquestas del mundo bajo la batuta de grandes directores como Abbado, Haitink o Rattle, entre otros. Desde 1971 reside en Londres con su esposa Irene, cultivando asimismo la literatura, la pintura, la arquitectura barroca y románica, escribiendo multitud de ensayos y artículos, así como varios libros.
Actuaciones para nuestra Sociedad
Ofreció un concierto para la Filarmónica el 15 de Noviembre de 1961, con obras de Schubert, Beethoven (Variaciones Heroicas), Bartok y Schumann.

Montserrat Caballé (1933)

María de Montserrat Viviana Concepción Caballé i Folch, nació en Barcelona el 12 de Abril de 1933. De familia humilde, hubo de hacer un gran esfuerzo para poder formarse en su carrera de canto, primero en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona (donde estudió 12 años) y más tarde con Eugenia Kemeny y Conchita Badía. El comienzo de su carrera fue bastante modesto. Trabaja en las compañías estables de las Operas de Basilea y Bremen, presentándose por primera vez en el Liceo de Barcelona en 1962. En 1964 se casa con el tenor Bernabé Martí, al que había conocido cantando con él una representación de Madame Butterfly en A Coruña. Pero su definitivo lanzamiento internacional se produjo el 20 de Abril de 1965 en el Carnegie Hall de New York sustituyendo a Marilyn Horne. El éxito fue tal que un crítico neoyorquino tituló su crónica: "Callas + Tebaldi = Caballé". A partir de entonces se ha presentado en los más importantes teatros de ópera del mundo, logrando ser considerada una de las primeras figuras de la lírica de nuestro tiempo.   
Actuaciones para nuestra Sociedad
Aunque en nuestra ciudad actuó en distintas ocasiones en funciones de ópera y concierto, para nuestra Sociedad ofreció un recital el 8 de Febrero de 1963 acompañada por el pianista Pedro Vallribera.

Martha Argerich (1941)

Esta gran pianista argentina, nace en Buenos Aires el 5 de Junio de 1941. Su primer contacto con el piano fue cuando contaba solamente con 3 años de edad. A los 5 estudia con el profesor Vicenzo  Scaramuzza, debutando en su ciudad natal a los 8. En 1955 la escucha Friedrich Gulda y se ofrece como profesor de la joven talento en Viena. "Haceme quedar bien, piba", recuerda ella como así la despidió el entonces presidente Juan Domingo Perón, después de haber facilitado su viaje por medio del nombramiento de sus padres en cargos diplomáticos dentro de la embajada Argentina en Austria. En 1957 gana el Premio Busoni de Bolzano y el del Concurso de Ginebra. En 1965 el Chopin de Varsovia y sus triunfos se suceden a lo largo del mundo entero. Al principio de los años ochenta cultiva intensamente la música de cámara con el violinista Gidon Kremer y el violonchelista Mischa Maisky. En Septiembre de 1999 se celebra en Buenos Aires el primer Concurso Internacional de Piano "Martha Argerich" y en Noviembre del mismo año el segundo Festival Musical Martha Argerich en Japón. 
Actuaciones para nuestra Sociedad
Ofrece un concierto el 21 de Enero de 1969, con obras de Bach, Schumann, Debussy y la Sonata Op. 58 de Chopin.

Ruggiero Ricci (1918)

Violinista italo-americano (San Francisco, 24-7-1918). Hijo de un inmigrante italiano muy pobre, su padre le impuso el estudio del violín, empleando incluso la coacción y la violencia física. Después de tocar por las calles y en algunos locales, estudia con el profesor Louis Persinger, maestro también de Yehudi Menuhin, debutando en New York con 11 años de edad. El crítico más importante de la ciudad dijo del  joven violinista: "Todo lo que tienen los grandes violinistas, él lo tiene". Más tarde estudia en Berlín con Georg Kulenkampf, familiarizándose con la tradición germana de la escuela de Adolf Busch. Fue el primer violinista que grabó los 24 Caprichos de Paganini en 1947. A lo largo de su vida haría otras tres grabaciones de esta obra, la última con el Guarnerius del mismo Paganini, cedido  por la ciudad de Génova excepcionalmente para este fin. Tras 70 años de brillante carrera como concertista, vive ahora en Palm Springs (California), ofreciendo clases magistrales bajo los auspicios de la Jascha Heifetz Society. Sus investigaciones acerca de su instrumento, las expone en su libro: "Técnica de
la mano izquierda en el Violín".

Actuaciones para nuestra Sociedad